Марко Каньетти
Марко Каньетти родился в Ливорно 25 июня 1964 года, где закончил школу 1984. В это время переехал в Пизу где по сегодняшний день живет и работает, имея свою мастерскую по адресу ул. Висконти 24/а. Именно в Пизе ищёмолодым, он увлёкся произведениями Массимо Пратали, Россана Биажи, Брыно Магони, Энрико Форнаини и Паоло Лаваньо.
Желание обагадеть свои знания в искустве привела Каньетти к встрече с Антонио Поссенти, и учёбе в его студии в Луке.
Принял участие в разных выставках коллективных и так же персональных в Италии и за рубежом. Здесь представлен список главных выставок в которых принял участие художник:
1987 la sala della Croce Rossa di Buti a Pisa;
1988 la Sherathon Centro Historico Hotel di Mexico City;
1989 il Palazzo Municipale di Vicopisano a Pisa
1990 Circolo Nautico di Firenze;
1991 L’Abbazia di San Zeno di Pisa,la Galleria il Navicello di Pisa, la Galleria brunetti di Ponsacco Pisa; e la sala Proloco di Pisa;
1992 La Scuola d’Arte di Treviso e presso il Palazzo Comunale di Barga(LU)
1993 Lo Chalet dei Medici di Roma ed al Palazzo dei Priore di Pontedera:
1994 La Galleria “La Ruota “ di Livorno, L’Associazione culturale “Italia-URSS” ed il Centro Giovani di Firenze.
Информацыонный путь Марко Каньетти привёл его в мир реставрации и техники Маестров прошедшего времени, так в 1986 принял участие во Флоренции а Palazzo Spinelli, и с 1986 по 1989 учился на курсах реставрации на полотне и дереве, получив после етого диплом.
Об произведениях М.К. было написано в обласных  и нацыональных газетах, на пример La Nazione, il Tirreno и Osservatore Romano, в то время как рецензии особенно углоблённые были написаны в таком пристижном журнале живописи как «Квадрат». Некоторые его произведения сложно встретить в часних и ................... cassa di Risparmio di Lucca, i comuni di Barga  и Pontedera и l’Associazione Culturale Italia-URSS di Pisa. Другие произведения в частных колекциях Италии и за рубежом; Messico City, Mikonos, Cleaveland, Berlino, Amburgo, Atene и Boston.

Артист будущего разве не тот,  кто в тишине,но на всегда передаст велеколепное исскуство, которому нет границ
                                                                                                      Yves Klein
Марко Каньетти- художник, который живёт и работает в Пизе. Окало 20 лет посвещает себя исскуству. Его курикулум пополнен многими премиями и отзывами со всей Италии. Принал участие в различних выставках коллективных и часных, как например последняя под названием «Нереальная оттмосфера:
12 произведений выставленых в Artis Officina Web в Пизе.
Я его знаю уже много лет и уверена в его художественном таланте, проявившимся в реставрациистари старинных картин и скульптур.
Он начал свой художественный путь в студиях артистов таких как Fornaini, Biagi, Possenti и Pratali.
Каньетти, набравшись опыта, писал начиная с фигуры связанной со снами, как сложно заметить в первых работах маслом и акрилам.
Художник в етот период представляет на палатнах морской мир, где живут существа, символы, сон и подсознание:часы, башня, женщины, как актёры, после эпохи Адама и Евы, каторые общаются между собой на разных языках, на их язычнам коде. Его техника очень точна: сверкающий цвет масла и акрила.
Наченая с нереальных пейзажей, на сегодняшный день его стиль напоменает стиль Кандинского, используя большую .......... цветов: синего, зелёного, фиолетового, желтого и серого. Художник вдохновляет свои фигуры, давая им жизнь в новом мире.
Сегодня, художественный взгляд на мир артист передаёт через клеточные организмы, которые хранят в себе новые жизни космического пространства, сопровождающие маленькие планеты другой галактики, далёкие миры в которых Земля и Луна играют второстепенную роль на фоне огромного света которий сверху пересекает всё произведения. Эта техника на полотне воспроизводит велеколепно яркую идею.

Нормальная   Атмосфера  Элизабетты  Капорали.                               
                                                        Техника живописи Марко Каньетти.
Энергия это секрет моиго искуство, которые находит возможность роскрыться благодаря метаду живописи, представляющая собой мою эволюцию как художника. Она наченается с белого полотна. Кисточкой я покрываю поверхность, используя разные цвета, в основном голубой. Когда они высихают, начинаю песать красными карандашом. Заканчевая рисунок покрываю его лаком. После этого наченаю использовать цвета, применяя тонкие кисти. Цветовая гамма очень разнобразна: масло, акрил для холста с блеском. Обычно применяю тёплые цвета, такие как красный, жолтый, оранжевый чтоб затем уравновесить с холодным-голубой, чёрный и т.д. В некоторых случаях смешиваю цвета, как напремер акрил. Закончив картину я покрываю её красной, придавая ей яркость и блеск.

Професор Жиоржио Томасо Баньи
Знаете, может быть разныи выборы, который приведёт художника остановятся на игре ....................... реальности; определённый выбор характерезирует стиль каждого отдельного артиста, от этого зависит принадлежность его к определённой школе искаства. Работы Марко Каньетти характерезируют свободный полёт но в тоже время уделяя внимание символам.
Тосканский артист представляет серию работ, тепично нериальных снов, переплетающих в себе символы и знаки, превращая их в волнующие элементы, которые встречаем в повседневной жизни. Марко Каньетти ощущает и улавлевает очень ярко дух нереального мира, передавая на холсте реальность сегодняшних дней. С этого уникального и оригинального поиска, рождаются впечетляя вооброжения зрителя и уводя его в мир снов.